王清州在連續探討大寫意彩墨之同時，嘗試創作三維空間藝術，包含有彩色雕塑以及裝置系列試驗，表示其在藝術觀念和格式體現上都具有開放、首創的底氣與見地。
他最近的一系列彩色雕塑為平常的天然事物賦予一種旨趣，一種意味，往往通過隨形設色，持續性變動、試錯，直到渾然而有機。顏色在樹根、樹枝、龐大的鵝卵石以及帶有紋理角子老虎機遊戲王的蠻石上顯露了神奇的變異，使普通的天然物牟取老虎機日文了唯一性、自主性或孑立性。
王清州雕塑作品《叢林》Forests 32cm×13cm×13cm木頭2024年
自製 老虎機 這個系列作品固然以鎏金為主觀色調，并大批採用原色，間或個體石雕採用pt 老虎機了青綠山水顏色，但每種顏色都有了強度，為了各別的在場性而互相競爭，從而得以均衡。無疑，其大寫意彩墨創作經歷于此雕塑語言再一次派上視知覺用場。
觀者對于某些根雕的夸張、扭曲、怪異可能會感覺惶惶，但很少會對其顏色感覺突然，由於這些色彩具有感情愉悅的詩意特徵。
不干預一個天然物的物理其實外形，維持其有機外形，或原型團塊、或自然鏤空、或回旋、或蓇葖，酷似在性命結構中發明那種自由成長曲線性的不條例外形，進而形成視覺幻象，這是由藝術家的意趣而來的狀態，這種雕塑的非雕刻性，為觀者留有可意會、可領略的空間，此類空間可以被以為是空的或開放的。
王清州雕塑作品《TA》an Individual 55cm×21cm×5cm木頭 2024年
除了顏色、外形的可圈可點，清州的彩色雕塑亦顯示著線條元素的空間特徵。線條的所有物理特徵都見諒著空間特徵，在應用天然物的物理其實外形之時，明暗對比使線條顯得突進或退縮，通過樹根的曲張、扭轉，石頭的肌理、水線、孔洞等視覺感受的強調、暗示，營造空間秩序和意義。顏色、外形、線條是有機的渾然，線條這里并非唯一的體現感情和經歷的策略。
王清州雕塑作品《金思》Golden face 32cm×23cm×11cm石頭 2024年
王清州雕塑作品《顱骨》A Skull A 35cm×24cm×19cm石頭 2024年
王清州雕塑作品《神》Deity 55cm×18cm×7cm石頭 2024年
清州的彩塑——不論根雕或帶孔洞的石雕，在敷彩之前，原先就帶有虛空的空間的格式感，一種好像可以被穿越，或被見諒于固體質料之內的三維開放區域。開放外形可以是圍繞或舒展于固體之間的區域，20世紀杰出的首創型雕塑家亨利.摩爾Henry Moore率先採用了這種間隙外形，這是一種負空間，它為藝術家提供了全新的空間廣度，顯現出內部平面和內部平面的圖畫性，開啟了直接通向雕塑背后的視知覺通道，并且減少了過多的重量。中國藝術家從頭審閱并應用假山石、根雕再創作，多處于負空間的審美認知。
概括而言，天然物的應用差異于杜桑式的現製品應用，這是由于天然物本身的物性所致，樹根、鵝卵石等很輕易和天然審美產生遐想，所謂意象性審美，即大象無形，象外之象的詩意表征，在一定水平上戰勝了極簡主義以內容晦澀的簡化體積，強調純正格式，盡管其在意義上是可以超驗的。
當然，我期望藝術家的三維作品試驗性不止于天然質料的發掘或通常意義的對天吃角子老虎機 遊戲然的返魅，而更期望他更具有觀念的強度和批判的銳意，創建其藝術的觀念。
當科學和花費主義共同對天然世界祛魅，藝術就當站在返魅天然的一邊。
2024年中秋節（
